曲目列表
专辑简介
专辑简介：费鲁基欧·布索尼（Ferruccio Busoni）的音乐精髓在于情感与理智的完美结合，这源于他的意大利和德国血统。他的奏鸣曲是他成熟时期风格的典型代表，《第一奏鸣曲》以即兴的方式展开；《第二奏鸣曲》在奔放的棱角和不祥的期待之间徘徊，是他最激进的音乐宣言之一；而《第四奏鸣曲》的沉稳则标志着布索尼最接近印象派的风格。《Drei Albumblätter》代表了布索尼最朴素、最深刻的一面，反映了他晚期音乐的神秘特征。艺术家简介：沃尔夫·哈登（Wolf Harden，1962 年出生于西德汉堡）是德国古典钢琴家。他的父亲是一位音乐学家，母亲是一位钢琴家。他曾在德特莫尔德音乐学院学习，1980年开始与他创建的丰特奈三重奏（Trio Fontenay）合作演出。1982年，哈登在柏林首次亮相，1983年，他首次录制了李斯特《但丁奏鸣曲》。哈登经常以独奏家和丰特奈三重奏的身份在欧洲、北美、南美和亚洲演出。他还经常与世界各地的交响乐团合作演出。他曾为多位歌唱家担任伴奏，其中包括朱莉安·班瑟（Juliane Banse）、沃尔夫冈·霍尔茨迈尔（Wolfgang Holzmair）和西奥·亚当（Theo Adam），并与科尔亚·布拉彻（Kolja Blacher）、迈克尔·戈尔茨坦（Michael Goldstein）、金·卡什卡什安（Kim Kashkashian）和吉奥拉·费德曼（Giora Feidman）等多位乐器演奏家合作。哈登已录制了 50 多张专辑，其中包括钢琴独奏、与管弦乐队的独奏以及与丰特奈三重奏的合作。他曾为Teldec、Denon、Philips、cpo和Naxos唱片公司录制唱片。他曾录制过（截至2017年）九卷布索尼钢琴曲全集，以及普菲茨纳、西崎和舒曼的作品。他与丰特奈三重奏一起录制了贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、德彪西、德沃夏克、海顿、艾夫斯等人的钢琴三重奏作品。作曲家简介：费鲁基欧·布索尼（1866年4月1日-1924年7月27日）是意大利作曲家、钢琴家、指挥家、编辑、作家和教师。他的国际事业和声誉使他与当时许多著名的音乐家、艺术家和文学家密切合作，他还是一位广受欢迎的键盘指导和作曲教师。布索尼从小就是一位杰出的钢琴家，尽管有时也会引起争议。他曾在维也纳音乐学院学习，后师从威廉·迈尔和卡尔·莱内克。在赫尔辛基、波士顿和莫斯科短暂任教后，他致力于作曲、教学，并以钢琴演奏家的身份在欧洲和美国巡演。他的音乐著作影响深远，不仅涉及美学，还考虑到微音和其他创新主题。他从1894年起定居柏林，但第一次世界大战期间大部分时间都在瑞士度过。他早年的作曲风格是晚期浪漫主义风格，但在1907年出版《新音乐美学草图（Sketch of a New Esthetic of Music）》之后，他的作曲风格更加个性化，经常加入一些无调性元素。他对美国的访问使他对北美土著部落的旋律产生了兴趣，这在他的一些作品中有所体现。他的作品包括钢琴作品，其中有不朽的《钢琴协奏曲》，以及对他人作品的改编，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品（作为巴赫-布索尼版出版）。他还创作了室内乐、声乐和管弦乐作品以及歌剧，其中一部歌剧《浮士德》在他58岁于柏林去世时尚未完成。化妆舞会1998罗丽星
专辑简介：阿琳・塞拉（Arlene Sierra）的创作大多以自然世界为核心灵感来源，其作品主题广泛涵盖自然风景、进化生物学，以及鸟类与昆虫的声音、行为模式等，将自然元素与音乐创作深度融合。她的代表作《鸟类与昆虫》系列极具艺术分量，该系列共分为三册，包含十五个独立乐章，创作历程跨度长达二十年，完整呈现了她对自然主题的持续探索与艺术表达。在本专辑中，钢琴家史蒂文・贝克与莎拉・卡希尔带来了精彩演绎 —— 史蒂文・贝克负责演奏系列第一、二册，莎拉・卡希尔则演绎第三册，两位演奏者凭借精湛技艺，生动诠释了作品的自然意趣与音乐内涵。值得一提的是，本专辑是 Bridge 唱片公司持续推出的 “阿琳・塞拉作品系列” 中的第四部作品，延续了该系列对阿琳・塞拉音乐创作的系统梳理与呈现，为听众深入了解这位作曲家的风格与理念提供了优质载体。艺术家简介：钢琴家史蒂文・贝克（Steven Beck）凭借出色的现场演出与录音作品，在业界持续赢得广泛赞誉。其近期职业生涯的重要亮点包括：在巴格音乐厅演绎贝多芬变奏曲与小品 —— 值得关注的是，他正是该音乐厅 “贝多芬奏鸣曲全集” 项目的首位演奏者，为这一经典曲库的呈现奠定了重要基础。作为新音乐领域的资深演奏家，史蒂文・贝克曾与多位当代作曲大师深度合作，包括埃利奥特・卡特、皮埃尔・布列兹等；同时，他也常与专注于新音乐的团体携手演出，如音乐镜像乐团、纽约新音乐合奏团等，为当代音乐的传播与推广注入活力。在乐团与室内乐领域，史蒂文・贝克的身份同样多元：他不仅是达卡波室内乐团、骑士乐团及塔莱亚合奏团的成员，还加入了当代音乐钢琴二重奏组合 “四手联弹”，在不同音乐形式中展现精湛技艺。作为管弦乐合作钢琴家，他亦曾与纽约爱乐乐团、纽约城市芭蕾舞团乐团、奥菲斯室内乐团、马林斯基交响乐团等众多世界知名乐团同台演出，积累了丰富的合作经验。唱片方面，史蒂文・贝克的代表作包括由 Bridge 唱片公司发行的彼得・利伯森《第三钢琴协奏曲》，以及奥尔巴尼唱片公司推出的埃利奥特・卡特《双协奏曲》。目前，他的艺术家身份得到业界高度认可，是正式的施坦威艺术家。莎拉·卡希尔（Sarah Cahill）是备受业界赞誉的钢琴家，《纽约时报》称她为“杰出的钢琴家，古典前卫音乐的无畏探索者”，《纽约时间》也评价其为“现代与当代作曲家的杰出而富有魅力的倡导者”。《键盘》杂志高度认可她的艺术表现力：“通过对二十至二十一世纪作品的灵感诠释，卡希尔为众多当代杰出作曲家的音乐赋予了生命力。”2018年，她凭借对新音乐的卓越贡献，荣获美国作曲家论坛（ACF）授予的“新音乐冠军”称号。 莎拉·卡希尔在艺术实践中注重深度研究与合作，常与作曲家、音乐学家及学者紧密协作，为每场演出精心打磨乐谱。此外，莎拉·卡希尔与作曲家卢·哈里森的合作也极具代表性，她长期致力于推广卢·哈里森的众多钢琴作品。1997年，她与高桥亚纪在库珀联盟学院首演了卢·哈里森的双钢琴作品《节日之舞》，并在排练过程中与作曲家本人密切沟通，精准把握作品内涵。她还获选演绎卢·哈里森为丽莎·卡伦创作的《丽莎·卡伦之舞》——这部作品自1938年首演后便湮没无闻，直至近年才被重新发现，她的演绎为这部“遗珠之作”赋予了新生。2017年，在纪念卢·哈里森诞辰百年的巡演中，她的足迹遍布旧金山、洛杉矶、圣何塞、芝加哥、费城、波士顿、纽约、奥兰多、迈阿密、夏威夷，还远至日本东京及福冈等地，让更多人领略到卢·哈里森音乐的魅力。2019年秋季，莎拉·卡希尔进一步拓展合作形式，在伯克利两场演出及波士顿ICA艺术中心演绎了卢·哈里森充满活力的《钢琴与爪哇甘美兰协奏曲》，随后又携手甘美兰加拉克蒂卡乐团在克利夫兰艺术博物馆、与韦斯特维尔交响乐团在奥特本大学，完成了该作品的现场演奏与录音，为这部融合多元音乐元素的作品留下了珍贵的演绎记录。
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